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Museo Universitario del Chopo
Historia Natural de Luis Argudín
Manuel Andrade
Esta mirada es una suma de miradas que
aspiran al conocimiento, pero que en su
novedosa sabiduría, quizás cruel, confirman
que la historia natural es un espejo que solo
puede mostrar su propia coherencia,
tangencial, como cúmulo de correlatos
sobrepuestos -trama y agregación- que crea
un discurso de afinidades conectadas acaso
por la temporalidad.
Juega con la complejidad de las relaciones
entre el objeto y el contexto y con las formas
en que, contemplativa (por fortuna se trata de
la mirada de un artista), surge su
certidumbre: antigua, como la misma
apelación al clasicismo y al barroco, si se
confunde con el objeto de sus variaciones.
Moderna, pues reconoce su subjetividad y se
describe al escribir. Y posmoderna, porque
además de reconocerla la sostiene, la dota
de un aspecto sustantivo, le saca una
sonrisa y se divierte con la omnipresencia
de la muerte.
Cada mirada implica un tipo de
conocimiento, y refleja el progreso de la
comprensión y a veces su fracaso. Su
coexistencia no es contradictoria, pues cada
parte del juego mantiene comunicación con
las otras. El problema, en todo caso es que
la historia natural ni es historia ni es natural.
El error que la mirada señala a cada paso
es quizá la creencia, la confianza fundada en
el vacío y en el horror al vacío, en la
naturaleza y la ciencia.
Sabe que su relato tomará forma en cada
sujeto de acuerdo a su creencia, a su
experiencia. Y sobre todo, sabe que en es
problema de índole epistemológica (ver en
las cosas no lo que son sino lo que somos)
se afirma la condición humana, tan
imposible como inevitable.
En el ejercicio de representar la naturaleza,
en su altiva y somera variación, Argudín
atiende principalmente la dimensión
humana y el propio ejercicio de
representación. Si bien las formas, las
sombras, los volúmenes postulan un
discurso en que conviven amor y
desencanto, el personaje principal es la
pintura misma que, en los duelos entre la
naturaleza siempre fiel y la imaginación
altanera y desleal, entre el objeto detenido y
el contexto móvil; entre la vida, al fin, latente,
latosa (que es mirada obsesiva o lateral) y la
rígida constancia de la muerte (y el suntuoso
caudal de su apetito) aprende una lección de
vanidad forjadora de nexos inquietantes.
En esa forja, la minuciosidad de la mano va
alertando al ojo, lo previene de distorsiones
y distancias, le ofrece una variación de
sombra sobre un tapiz o una textura para
que ensaye sus poderes; y sobre todo, en la
frecuente magia de la transposición, lo vierte
instrumental sobre el sueño que lo agobia
para que ofrezca, constancia de asombros y
de aprendizajes, el paisaje interior como
imagen común y detenida...
Luis Argudín
Nació en la Ciudad de México el 17 de junio
de 1955.
Estudió pintura en el Hornsey College of Art
en Londres y Estética y Teoría del Arte en la
Universidad de Essex. Después de vivir ocho
años en Inglaterra regresa a México en 1980.
A partir de esa fecha comienza a exhibir su
obra en los salones anuales de pintura del
INBA. En 1982 exhibe por primera vez
individualmente en la Galería Chapultepec,
del INBA. Desde entonces ha tenido 12
exhibiciones individuales, entre las que
destacan "Del taller y sus construcciones",
Museo de Arte Carrillo Gil (1988), 'Vanitas",
Galería Kahlo Coronel (1991); "Imágenes de
un saber universal", Galería Expositum
(1991), e "In ictu oculi", Galería Grupo Arte.
Entre las exposiciones colectivas más
relevantes se pueden mencionar las
siguientes: "Una Década Emergente",
Museo Universitario del Chopo
(1984); '"Confrontación 86". "Dos décadas de
pintura mexicana", Palacio de Bellas Artes
(1986); "Memento mori", Centro Cultural de
Arte Contemporáneo (1986); "Imágenes
traspuestas", Museo de Arte Moderno (1987),
y "Eco Art", Museo de Arte Moderno de Río de
Janeiro, Brasil (1992). En 1993 pintó dos
murales en el proyecto de mural
urbano "Impronta Mural", en la calle de
Flores Magón, Col. Sta. María la Ribera, en la
Cd. de México.
Ha recibido varios reconocimientos, tales
como: mención honorífica en la primera y en
la sexta Bienal de Arte Rufino Tamayo (1982
y 1992) y premio de adquisición en la cuarta
Bienal (1988). Recibió el premio de
adquisición primer nivel en el Salón
Nacional de Pintura (1987). Recientemente
ha sido becario del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes, como creador intelectual,
y de la Fundaci6n Fulbright. Con esta última
beca pasó un año como artista visitante en
la Universidad de Rochester, Nueva York,
donde exhibió su trabajo.
La obra de Luis Argudín se ha centrado en la
recuperación de las tradiciones pictóricas
barrocas, específicamente la naturaleza
muerta, y dentro de ella, el género del
Vanitas. Si bien esto se ha centrado en el
uso del óleo sobre tela, también ha
practicado el grabado en metal.
Paralelamente a su trabajo pictórico,
siempre se ha interesado por la filosofía y la
teoría del arte. Ha impartido clases de ética y
estética en la UAM Iztapalapa; fue
investigador de estética en el Instituto de
Investigaciones Filosóficas de la UNAM, y
desde 1986 da el curso de Teoría del Arte en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
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