Intro Home Bienvenidos Contactar English
Promociones Pieza del mes Artistas Compras Sitios recomendados Fotografía Próximas exposiciones



Mathias Goeritz +
MATHIAS GOERITZ. por Daniela González Halphen. 22/III/07

Nacido en 1915, en Danzig, Alemania, Mathias Goeritz es uno de los artistas de extranjeros más importantes que llegaron a México para plasmar una arquitectura y sobre todo un arte vanguardista de calidad y reconocimiento necesarios para entender el avance vertiginoso de la cultura del México de ese entonces.

Aunque fue un artista activo en el momento del ?MOVIMIENTO DE LA RUPTURA? no está reconocido como un artista que forma parte de este fenómeno cultural, pero definitivamente este artista participó, con sus esculturas de madera y de latón, con sus vitrales y esculturas monumentales y urbanas, de manera exhaustiva en el proyecto de desarrollo cultural de el país.

Sus excelentes relaciones públicas y buen carácter lo hizo codearse con grandes personalidades del mundo cultural de ese entonces. Amistades como El Arq. De Robina, Vladimir Kaspé, Ricardo Legorreta, Fëlix Candela, Juan Sordo Madaleno, Mario Pani, Abraham Zabludovsky lo llevó a colaboraciones en proyectos exitosos. Su afán trabajador y de grandes ideas que no sólo se quedaban en el papel, si no que se plasmaban por toda la ciudad, logró que la Ciudad de México se llenara de su sello muy particular, la corriente minimalista.

Arquitecto de profesión pero creativo también en el ámbito de la escultura y la pintura, su estilo muy suelto y conformado por un bagaje cultural amplísimo que portaba desde mucho antes de llegar a México, Mathias Goeritz en los 50?s ya era reconocido por su arte en el mundo europeo y también en Estados Unidos, habiendo ya vendido y colocado varias de sus piezas en distintas colecciones a nivel mundial.

Mathias Goeritz es ahora reconocido aunque en su momento olvidado como partícipe, en el proyecto de las TORRES DE CIUDAD SATELITE (1957) realizado en conjunto con el Arq. Barragán. Siendo una de las esculturas urbanas más importantes de su obra, junto con el Espacio Escultórico de la UNAM y el espacio ahora rescatado de EL ECO (junto con la escultura que lleva el mismo nombre) en las calles de Sullivan.

El Eco era un proyecto inaugurado el 7 de sept. De 1953 en que las manifestaciones culturales serían el símbolo del recinto. Un mural (grisalle) de Henry Moore, ahora perdido en las paredes, estaba plasmado en el lugar como símbolo de la amistad entre estos grandes artistas. Máscaras del en ese entonces artista ?incomprendido? Germán Cueto, ocupaban las escaleras del lugar como un reconocimiento desde ese entonces del arte del ahora famoso y rescatado Germán por el Museo Reina Sofía de España.

La entonces famosa bailarina Pilar Pellicer aparece en varias de las fotos con la escultura de EL ECO que en ese entonces ocupaba el patio abierto del inmueble. También hay fotos de otras manifestaciones con danzantes?

Una pared de jeroglíficos, una escultura de significado oculto por el artista y únicamente símbolo de la antigüedad del hombre y la visión del arte contemporáneo de los llamados ?MENSAJES DE GOERITZ? están inscritos en el lugar y traducidos también en su escultura con láminas de metal perforadas (Mensaje 1, 2, 3 etc.) y los derivados y conocidísimos ?dorados? de Mathias, que son esculturas cuadradas o rectangulares de madera con hoja de oro u hoja de plata o ambas combinaciones expresando ahí la corriente MINIMALISTA que caracterizó su obra que representa a lo sagrado.

Y al final? se pierde el proyecto del espacio y se convierte en un local que pasa por diferentes funciones, ya que fue utilizado también como un bar y a través de casi 60 años pasa desapercibido y olvidado hasta que la UNAM logra rescatarlo como el espacio importante que debe de ser para la historia del Arte mexicano.

Goeritz aunque no era judío de religión, amplió su círculo de amigos de tal manera que hizo amistad entrañable con personajes importantísimos ahora en la cultura mexicana, como por ejemplo: el Arq. Abraham Zabludovsky, Ing. David Serur, lo hizo participar con varias esculturas importantes que siguen formando parte de diferentes inmuebles del país como en sinagogas de Polanco (Estrella de David) y edificios de departamentos EL COCO en el Edificio Manhattan de Zabludovsky, en Av. De las Fuentes, Tecamachalco.

Su amistad con el excelente y reconocidísimo artista Pedro Friedeberg logró reforzar la confianza en éste último para seguir el camino de las artes plásticas aunque venía iniciado de la escuela de Arquitectura.

Sin embargo, Goeritz también participa con sus esculturas para la religión católica, plasmando vitrales en diferentes iglesias de la CATEDRAL DE MEXICO en el D.F. y en la Catedral de Cuernavaca y también relizando esculturas de metal y madera de cristos o ?Salvador de Auschwitz?, esculturas en madera llamadas ?MI MANO?? y de la mano perforada de cristo.

1994 y Goeritz es de nuevo reconocido a nivel mundial gracias a una subasta de Sotheby?s en noviembre de ese año, en la que una de sus esculturas ?dorados? retoma un valor olvidado y perdido. Unos años antes, una excelente exposición ?LOS ECOS DE MATHIAS GOERITZ? 1997 en el Antiguo Colegio de San Idelfonso a mediados de los 90?s organizada por Ferrucho Asta, con dos tomos de su obra en un completísimo catálogo, viene a remover y rescatar al gran artista y arquitecto del olvido. También el MUCA de la UNAM rescata al autor en la sala José Luis Benjure de la Fac. de Arquitectura.

Tal como sucede con su participación conjunta con el Arq. Ramírez Vasquez de la entonces famosa Ruta de la Amistad, en la época de las Olimpiadas en México (1968), el mismo Mathias aprovecha las amistades con importantes escultores de el mundo como por ejemplo, con uno de los precursores del Bauhaus, el artista y arq. Herbert Bayer, con Angela Gurría (mex), Constantino Nívola (italia), etc. para invitarlos a realizar 19 diferentes esculturas representando a 16 diferentes países del mundo, que aún siguen formando parte del paseo del Periférico Sur y que si bien se despintaron y se llenaron de graffiti durante varios años, ahora se han rescatado y se les reconoce como símbolo de paz con el mundo entero.

En la Facultad de Arquitectura de la actual Univ. Iberoamericana se rescata también ahora, una de las esculturas de Mathias, la de El Gallo, como símbolo de dicha facultad.

Así ahora, se le vuelve a dar la importancia a este gran artista que aunque usted no lo sepa, está presente en varios inmuebles por los que usted pasa diariamente o que de pronto visita en la ciudad, por ejemplo,

? En una pared de el Hotel Camino Real de Mariano Escobedo, ? En los vitrales de algunas catedrales y en Chapultepec ? Con una escultura donde Parque Lira desemboca en Paseo de la Reforma (ENERGÏA, 1982) , ? Con LA OSA MAYOR, esculturas del PALACIO DE LOS DEPORTES, ? En el símbolo del actual MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEXICO (Escultura monumental de EL ECO); ? En EL ESPACIO ESCULTORICO de la UNAM, en donde se recuerdan los inolvidables conciertos de Jorge Reyes de hace 30 años? ? ? y entre otras esculturas que aquí no mencionamos? cuando usted se dirige por el Periférico hacia Ciudad Satélite con las TORRES DE SATELITE?

<< Regresar

 

galería, pinturas, artistas,Galería Arte Contemporáneo Mexicano, México, Art Gallery Mexico, Contemporary Mexico Art, Luis Argudín, Pedro Bonnin, Gerardo Cantú, Víctor Hugo Castañeda, Byron Contreras, Tarcisio Eloy, Xavier Esqueda, Silvia H. González, Carlos Gutiérrez Angulo, Pal Kepenyes, Gerard Lartigue, Joy Laville, Rafael Mazón, Roberto Robles, Pablo Szmulewicz, Moisés Zabludovsky, Calabrese Norman, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, Sergio Hernández, Paula Lazos, Ofelia Márquez Huitzil, Roberto Sebastián Matta, Flor Minor, Knut Pani, Francisco Toledo, Francisco Zuñiga